TeatroAddosso: dicembre 2015

La Compagnia Filodrammatica de I Gambadelegn nasce all’inizio degli anni ’70 come compagnia dialettale milanese; vive la stagione del teatro cabaret, approfondisce e sviluppa il genere mimico, produce e rappresenta testi autonomi (dalle favole per bambini al Faust). Rappresenta le proprie produzioni in ogni luogo dove si possa stabilire contatto umano: dai teatri tradizionali alle case di riposo per anziani. Grazie alla licenza per Cantastorie, porta nelle strade la propria poesia. Si occupa di formazione attoriale, offrendo corsi sia in sede che presso altre realtà. Lasciata la sede originaria di Via Savona 37, la Compagnia si candida e vince un concorso con il Comune di Milano e si trasferisce negli attuali locali nel quartiere Isola. Nasce così il TeatroAddosso, la seconda vita del gruppo, tuttora rivolto alla ricerca e all’indagine artistica, espressiva e umana. Gambadelegn e TeatroAddosso sono due modi diversi di raccontare insieme la stessa storia.

domenica 27 dicembre 2015

Quanto è vecchio il cantastorie!

Quanto è vecchio il cantastorie!!!

è il titolo del prossimo evento in programma
presso la nostra Associazione:

9 gennaio 2016 ore 20.30

10 gennaio 2016 ore 16.30

6 febbraio 2016 ore 20.30

7 febbraio 2016 ore 16.30

Si tratta di un percorso quasi accaduto per caso. Siamo partiti dalla Vispa Teresa e ci siamo ritrovati a percorrere strade antiche quanto Omero. Il nostro lavoro non ha la pretesa di essere un trattato, tantomeno una tesi dettagliata sugli albori del cantastorie ma ve lo proponiamo così con la spontaneità, naturalezza ed entusiasmo che ci ha navigati.

Speriamo poter catturare la vostra attenzione così come il Cantastorie ha catturato la nostra.

Cristina

Il "chi"

Siamo un’associazione culturale non a scopo di lucro: il nostro obiettivo è il contatto umano, il benefico contagio dell’emozione tra chi agisce (l’attore, per l’appunto) e chi partecipa allo spettacolo. Non crediamo che il ruolo dell’attore sia fingere, ma raccontare la verità mettendosi “tra virgolette” sul palco. Si tratta del paradosso della maschera: muovendosi tra testi e personaggi impariamo a togliere il costume che il quotidiano ci assegna (i ruoli sociali, gli atteggiamenti, i limiti che ci imponiamo) per andare alla scoperta della nostra essenza più pura. Il percorso di ricerca viene quindi condiviso con le persone che vengono a fruire degli “spettacoli” e passando dalla “particolarità” della nostra esistenza, ci muoviamo verso l’ “universalità” della nostra essenza, condividendo temi, motivi, emozioni. Scambiandoci opinioni in un ambiente sano, in modo aperto e civile, mostrando rispetto e disponibilità all’ascolto anche per le persone apparente-mente lontane dal nostro sentire, possiamo comunicare a un livello più profondo: inizia così un percorso di scambio di sentimenti ed emozioni. Per questo da noi lo spettacolo non si riduce a un momento di esibizione o autoaffermazione: al termine della pièce allesti-amo sempre un piccolo rinfresco per stare insieme e continuare il piacere dell’incontro.