TeatroAddosso: Stagione 2014-2015

La Compagnia Filodrammatica de I Gambadelegn nasce all’inizio degli anni ’70 come compagnia dialettale milanese; vive la stagione del teatro cabaret, approfondisce e sviluppa il genere mimico, produce e rappresenta testi autonomi (dalle favole per bambini al Faust). Rappresenta le proprie produzioni in ogni luogo dove si possa stabilire contatto umano: dai teatri tradizionali alle case di riposo per anziani. Grazie alla licenza per Cantastorie, porta nelle strade la propria poesia. Si occupa di formazione attoriale, offrendo corsi sia in sede che presso altre realtà. Lasciata la sede originaria di Via Savona 37, la Compagnia si candida e vince un concorso con il Comune di Milano e si trasferisce negli attuali locali nel quartiere Isola. Nasce così il TeatroAddosso, la seconda vita del gruppo, tuttora rivolto alla ricerca e all’indagine artistica, espressiva e umana. Gambadelegn e TeatroAddosso sono due modi diversi di raccontare insieme la stessa storia.

lunedì 6 ottobre 2014

Stagione 2014-2015

Carissimi Amici,
siamo pronti!
ecco il primo appuntamento della nuova stagione teatrale: Le Interviste impossibili.

Le interviste impossibili è il titolo di un programma della seconda rete radiofonica Rai, in onda dal 1973 al 1975, in cui uomini di cultura contemporanei reali fingono di trovarsi a intervistare 82 fantasmi redivivi di persone appartenenti a un'altra epoca, impossibili da incontrare nella realtà, da qui il titolo. Valentino Bompiani ne pubblicò una scelta in due volumi nel 1975.
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Noi delle Compagnia Teatrale "I GAMBADELEGN" ne abbiamo fatta un’edizione teatrale... imperdibile!

Causa i pochi posti disponibili nel nostro teatrino, siamo obbligati a chiedere, a chi volesse partecipare a tale spettacolo, di prenotare i posti tramite FB oppure via email a teatroaddosso@gmail.com

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Il "chi"

Siamo un’associazione culturale non a scopo di lucro: il nostro obiettivo è il contatto umano, il benefico contagio dell’emozione tra chi agisce (l’attore, per l’appunto) e chi partecipa allo spettacolo. Non crediamo che il ruolo dell’attore sia fingere, ma raccontare la verità mettendosi “tra virgolette” sul palco. Si tratta del paradosso della maschera: muovendosi tra testi e personaggi impariamo a togliere il costume che il quotidiano ci assegna (i ruoli sociali, gli atteggiamenti, i limiti che ci imponiamo) per andare alla scoperta della nostra essenza più pura. Il percorso di ricerca viene quindi condiviso con le persone che vengono a fruire degli “spettacoli” e passando dalla “particolarità” della nostra esistenza, ci muoviamo verso l’ “universalità” della nostra essenza, condividendo temi, motivi, emozioni. Scambiandoci opinioni in un ambiente sano, in modo aperto e civile, mostrando rispetto e disponibilità all’ascolto anche per le persone apparente-mente lontane dal nostro sentire, possiamo comunicare a un livello più profondo: inizia così un percorso di scambio di sentimenti ed emozioni. Per questo da noi lo spettacolo non si riduce a un momento di esibizione o autoaffermazione: al termine della pièce allesti-amo sempre un piccolo rinfresco per stare insieme e continuare il piacere dell’incontro.